陈辉教授畅谈中国当代水墨

清华大学美术学院教授陈辉于2009年12月5日（星期六）在南洋理工大学孔子学院举行一场介绍中国当代水墨的讲座，近百名爱好者出席讲座。

本身是多元创作画家的陈辉教授，从中国传统水墨画的特征讲起，一直叙述到当代水墨画对传统技法的传承，以及吸收西洋画特征的创新。同时，他也介绍了当代中国画家们的实验性创作。

陈辉教授指出，宋人的画作重质，艺术价值在于构图的张力性饱满性，以及构图性。有的画家，虽然有着繁琐的用笔，但却并不破坏构图性。中国历史上的优秀画作，往往显示了意境的表达。

他指出，后来西方画家如毕加索等，多少运用了中国二维绘画的方式。

而到了清代的画家，则比较追求清风飘渺，较多用线。而正是点线面，构成了中国画的元素。

在谈到当代画作的特点时，陈辉教授说，当代画作其实还是以传统的方式进行创作，但画家以现代的理解去创作，比如将传统的山水加以现代化。

传统的画作，基本上大同小异，图式变化，距离并不是很大；而当代的部分，有中西结合的痕迹，并加上了当代人的审美取向，当代性的特征。

陈辉以一幅时尚青年为题材的画作为例，说画作以工笔画来表现，但也和西方的强烈光线体积感不同，表现得比较写意。

陈辉在讲座中也表示，艺术创作贵在熟悉、富本土性、发自内心。非经历过长期生活而画的作品仅是皮毛，不具本土性、民族性和原创性。
 
艺术作品需要有个性，未必是大众性的。现在中国画的艺术语言也非常的多元化。工笔画，把西方的立体造型、透视的准确性带到中国画来，但却保留了东方的意蕴，唯美。

此外，很多的画家利用宣纸和画笔的性能，来表现画的意境。

陈辉介绍说，中国当代画家形成自己的风格，是难能可贵的。比如，泼彩的表现方式，流动的颜色互溶，显示的视觉，写意和工笔之间的配合，颜色有时候也进行了夸张。甚至，有时候也会表现出一些残缺和朦胧的美。

在中西结合的方式中，有时候偏西方些，有时候偏东方些。有时候也加入了一些印象派的表现方式。

在提问时段，有听众问：工具性的制作，和绘画相比，是不是远离了绘画？但人们又不愿承认电脑绘画所表现的艺术价值？

陈辉回答说，在创作中，艺术家的效果是第一的，效果万岁。而工具则都是艺术家驾驭的奴隶。

陈教授也表示，电脑创作是无法和手工相比的；在手工中，艺术家的创作具有不可重复性。

这是陈辉教授第二次访新。这场讲座是由南洋理工大学孔子学院与兴艺东方艺术品中心联合举办，南洋美专校友会协办。吸引了近百名美术爱好者慕名前来听讲。讲座的主席是南大孔子学院院长许福吉博士。